Existen herramientas profesionales de modelado en 3D para estos menesteres, pero nosotros demostraremos en este artículo que usando una herramienta de retoque fotográfico podemos obtener muy buenos resultados.

El trabajo de modelado fue rápido, no me llevó más de un par de horas. (Este artículo me ha costado bastante más tiempo). Aunque no te interese modelar terrenos, aquí vas a poder descubrir un considerable número de trucos usando Gimp. (Para los coleccionistas de trucos Gimp, el artículo tiene poco desperdicio).

¿Cómo representar un relieve?

Lo que haremos será asumir que la altura del terreno en una imagen, esté representada por la oscuridad del píxel en este punto de la imagen. A más oscuridad, mayor altitud del terreno.

Indeseable efecto de terrazas en el relieve

Usaremos imágenes en escala de grises, y es muy importante tener en cuenta que el número de tonos de grises ha de estar en correspondencia con el tamaño de la imagen para lograr un  buen resultado final. Si estamos trabajando con 8bits de color tendremos solo 256 tipos de gris. Es decir, 256 niveles de altitud diferentes.Inicialmente yo dibujaba usando una resolución de 2301×1411 pero el resultado era que la imagen no tenía pendientes, sino que estaba formada por un relieve estratificado de terrazas planas muy grandes, por la limitación del número de colores diferentes. Los problemas desaparecieron en gran medida al usar una imagen de menor tamaño. Concretamente usé imágenes de 600×368. No es imprescindible que el efecto de terraza desaparezca completamente. Lo que más perjudica es que de un es calón al siguiente el desnivel sea vertical porque solo tendríamos superficies horizontales y verticales. Es aceptable que queden pequeñas terrazas horizontales con desniveles oblicuos entre unas y otras.

Empezamos con nuestro ejemplo.

(Fig Macaula-1) Dibujamos las curvas de nivel en diferentes tonos de gris.

Haremos un modelado de una isla. Concretamente de la isla Macaula. (Una isla ficticia de la que hemos hablado recientemente). Lo primero que haremos será dibujar el contorno de la isla con un gris clarito, y lo rellenamos todo con ese color. Luego en el interior de esa mancha gris hay que repetir la operación con un gris más oscuro simulado de esa forma las curvas de nivel del terreno y te debe quedar una imagen como la de la izquierda (Macaula-1).

Para difuminarlo todo, aplicas Filtros->Desenfoque [Blur]->Desenfoque-gausiano (50 Pixels) y debería quedar perfectamente difuminado. Puedes controlar el resultado del relieve mirando con el filtro de repujado. El ńumero de pixels para desenfocar tiene que ser suficientemente grande como para que todas las manchas se mezclen bien. Para hacer el repujado usaremos la máxima profundidad = 100, y en mi caso elegí una elevación de la fuente de luz de 74, y un Azimut de 79. Este primer resultado quedará demasiado suave. Más que una montaña parecerá una loma. Podemos hacer muchas cosas para remediarlo.

(Fig.Macaula-2) Añadimos unas rocas.

Una de las cosas que se pueden hacer es añadir zonas rocosas en las diferentes cimas. Eso lo haremos pintando pequeños puntos más oscuros en las cimas. Lo ideal para dar con el gris adecuado es succionar el color gris  en un punto concreto usando la herramienta ‘recoge-color’. Está  representada con una pipeta (cuenta gotas). Esto permite tener una referencia, y luego podemos oscurecer el color recogido un poco más. Para ello se selecciona ese color y se modifica el parámetro V (valor).  Reduciéndolo un poco más. El resultado sería como el de la figura (Macaula-2).

Fíjate que las rocas no quedan naturales. Lo podemos arreglar difuminando con un difuminado más suave que el anterior.  Filtros->Desenfoque [Blur]->Desenfoque-gausiano (6 Pixels). Ahora quedaría según vemos en la figura (Macaula-3).

(Fig. Macaula-3)

También podemos clarear u oscurecer alguna zona. Vemos que la imagen está demasiado cerca del borde derecho y procedemos a clarear un poco en esa zona. Terminamos difuminando nuevamente y quedaría según vemos en la figura (Macaula-4).

(Fig. Macaula-4)

(Fig.Curvas) Ajustando las curvas de color.

Si queremos eliminar el efecto playa de toda la isla tenemos que aclarar más las zonas extremadamente claras, si queremos realzar más las zonas más elevadas para que sean puntiagudas, tenemos que oscurecer las partes más negras. Ambas cosas pueden hacerse ajustando las curvas de color  colores-> curvas.

La curva de color aparece inicialmente como una línea recta en diagonal y podemos deformarlas según vemos el la figura (Curvas). Ahora tendremos un efecto de acantilado en toda la isla y las cumbres altas serán más afiladas que antes según se aprecia en la figura (Macaula-5).

(Fig.Macaula-5)

Blanquear con desvanecimiento

Añadimos algunos cauces de pequeños ríos. Para ello usaremos la herramienta de aclarar usando un pincel de borde difuso y usaremos la opción de desvanecimiento. Lo aplicamos en dirección ascendente del cauce para que a medida que subimos el cauce sea menos profundo porque irá aclarando cada vez menos. Podemos hacer primero un gran valle y luego con un pincel más fino repasamos el cauce que se supone llevaría el agua. Podemos ver que el resultado ha quedado un poco exagerado pero podemos difuminar. Al difuminar el borde en la parte de la desembocadura se simula un efecto delta del río.

(Fig. Macaula-6)

Ahora podemos suavizamos y reforzar un poco la cima de la isla elevando un poco toda la zona circundante, esto último creo recordar que lo hice aplicando un spray muy oscuro con una brocha de muy gran tamaño.

(Fig. Macaula7)

Hemos detallado muchos pasos intermedios cuando en realidad todo es un proceso continuo bastante fluido de prueba y error. Repito que el artículo este tiene mucho más trabajo que el modelado en sí. La intención ha sido explicar una gran variedad de recursos que se pueden utilizar en un programa de retoque fotográfico como Gimp para modelar cualquier terreno.

No nos conformaremos con esto. Lo próximo que haremos ya en otro artículo será usar este resultado para renderizarlo en verdadero 3D usando para ello el trazador de rayos Povray. Le pondremos colores a la isla, rocas, playas, bosques, un mar con olas que se mueven y haremos un vídeo donde se vea la isla desde una cámara aérea girando en torno a la isla.

Pincha en el título para acceder.

Pájaro volando.

Este tutorial ha sido trasladado a mi Foto-Blog.

Pulsa en el título y podrás ver el artículo.

Vamos a explicar como generar animaciones sencillas usando Gimp. Para ello vamos a suponer que ya sabes manejar Gimp con capas, cosa que ya explicamos recientemente en ….

La imagen final será un gif animado. Nosotros hemos generado un gif en blanco y negro, pero no habría ninguna diferencia si lo generamos a todo color.

Lo único que hay que hacer es dibujar un fotograma distinto en cada capa y renombrarlas indicando el tiempo en milisegundos que de visualizarse cada fotograma. En nuestro caso todos los fotogramas tienen una duración de 80 milisegundos, pero esto puede modificarse a voluntad.

Si estuviéramos diseñando un banner, seguramente necesitaríamos usar tiempos muy diferentes para cada fotograma con el fin de combinar efectos de movimiento o destellos, con pausas para la lectura.

En nuestro caso hemos empezado haciendo un dibujo a mano alzada del cuerpo de un pájaro. Después de eso hemos accedido al diálogo de capas y hemos duplicado la capa varias veces hasta lograr un total de ocho capas. Desde el diálogo de capas tenemos que ir activando cada capa. Recordemos, eso se hace posando sobre la capa activa con el botón derecho del ratón y se desplegará un menú. Pincharemos en la opción de renombrar las capas, y al hacerlo indicaremos en el nombre la cantidad de milisegundos. Hay que indicarlo entre paréntesis seguido de ms. En nuestro caso los nombres serán: pajaro1 (80ms), pajaro2 (80ms), …, pajaro8 (80ms).

Escritorio de trabajo con Gimp para crear una animación.

He situado una serie de ventanas y capturado un pantallazo de todo mi escritorio para ofrecer un aspecto global. Para ver los detalles tienes que ampliar la imagen pulsando en ella. En la imagen aparecen varios detalles a los cuales aún no hemos llegado, pero esto te ayudará a localizar algunas cosas.

Como es lógico para hacer una animación de este tipo, es conveniente partir de un boceto previo. Hay cuadernos de dibujo que enseñan la técnica del dibujo animado y yo me he basado en uno de ellos. Concretamente se titula “Cómo dibujar y pintar Dibujos Animados” por Treston J. Blair de la editorial “Walter Foster”. Un autoeditor tiene que aprender un montón de cosas diferentes y el dibujo y la animación pueden ayudarnos.

Dibujo de un pájaro volando

Para el primer fotograma hay que dejar solo visible la capa en la que vamos a trabajar, y seleccionarla antes de trabajar en ella. Solo tuve que añadir las alas según indicaba el boceto y luego borrar los trazos sobrantes, ocultos por el ala, pintando en blanco sobre ellos.

Para los fotogramas siguientes lo que hice es hacer visible esa cada y la inmediatamente inferior. Además, la capa sobre la que trabajamos podemos hacerla un poco transparente mientras trabajamos en ella para tener de referencia un dibujo tenue de la imagen previa a modo de guía. Repetiremos el proceso con cada capa hasta terminar.

Una vez terminado y para reproducir la animación, seleccionamos en el menú la opción. Filtros -> Animación -> Reproducción. Aparecerá una ventana en la cual podremos pulsar play y variar la velocidad de reproducción.

En mi caso, descubrí que el cuerpo del pájaro quedaba clavado en el sitio mientras movía las alas, y eso resultaba poco natural, así que desplacé las capas verticalmente de forma escalonada y por grupos hasta lograr el efecto deseado. Cuando el pájaro sube las alas, el cuerpo desciende ligeramente, y cuando las baja, se impulsa para arriba y el cuerpo sube. Recuerda que para desplazar varias capas hay que ligar con la cadenita las capas que deseamos desplazar en bloque.

Puede servirte este ejemplo para continuar tu ejercitación en el uso de capas. Si lo prefieres haz su propio ejercicio más sencillo con solo unas pocas capas.

Código de barras EAN para el ISBN

Si tú mismo diseñas la portada de tu libro, una vez que obtienes el ISBN seguramente querrás incluir una imagen con código de barras EAN para colocarla en la contraportada.

Actualmente se usa el ISBN-13 para ampliar la capacidad de codificación. Por lo tanto no hace falta insistir. Cuando hablamos de ISBN nos referimos a ISBN-13 porque el ISBN-10 ya no se usa ni en España ni en otros muchos sitios.

Yo he usado un programita de software libre en lenguaje Python llamado Bookand.py de Judah Milgram. Viene empaquetado en un fichero que descargué de aquí.

http://www.tux.org/~milgram/bookland

Yo solo lo he probado en Linux, pero también funciona en windows y en otros sistemas operativos. Basta con tener instalado el intérprete de Python. Genera un documento PostScript EPS. Para ello basta con ejecutar un comando con la opción -a y el código ISBN deseado. Por ejemplo:

./bookland -a ’978-84-613-0053-2′

Esto generará un fichero PostScript tipo ‘ISBN9788461300532.eps’.

Importar PostScript desde Gimp

Para pasarlo a formato jpeg lo abrimos con Gimp y este nos solicitará información para importarlo y transformarlo en imagen. Usaremos una resolución alta. 600 dpi. Esto me daba 4800×3600 pixels. Hay que elegir la opción de B/N, y decir no queremos suavizar los gráficos para que las barras se generen con bordes bien nítidos. Esto lo agradecerá los lectores de códigos de barras. Sí podemos en cambio, darle un ligero suavizado al texto para que los números tengan un aspecto más agradable. Una vez que hemos importado la imagen, la salvaremos en formato jpeg con una calidad del 95%. (calidad muy alta).

Suponemos que tenemos nuestro diseño de contraportada lomo y portada separado en tres imágenes tal y como sugerimos en este otro artículo. De esta forma solo tendremos que retocar la contraportada en la cual deberá existir un hueco en el diseño para insertar la imagen con el código de barras EAN.

Contraportada Éxodo vol1 Xegor. con ISBN

Para incluir el código de barras, procederemos tal y como vimos en nuestro artículo ¿Cómo hacer un mosaico de imágenes con GIMP?. Resumidamente consiste en abrir las dos imágenes, la contraportada y la imagen del código de barras con Gimp. Editar y copiar esta última, y pegar sobre la primera, reescalando a un tamaño adecuado.

La obtención de un PDF para portada completa usando solo software libre ya lo vimos en este otro artículo. Diseñando una portada completa en PDF para publicar un libro en Lulú. (II)

Al final del mismo se incluía una receta basada en un programita que hice en Python y que esta a disposición del que lo necesite (3img1portada.py).

Ya está todo hecho y solo hemos usado software libre que además de ser gratis no nos crea dependencias consumistas para el futuro según vallan apareciendo nuevas versiones de soft. Si somos autoeditores seamos libres en todo lo que podamos. Otros no pueden, pero el autoeditor no está atado a nada salvo que el mismo consienta atarse.

Para información sobre el uso de estos códigos de barras y del ISBN os dejo estas referencias.

http://es.wikipedia.org/wiki/EAN

http://es.wikipedia.org/wiki/ISBN

http://www.mcu.es/libro/CE/AgenISBN.html

Una de las características más interesantes de Gimp, y de otros programas de retoque fotográfico, es la facilidad de poder trabajar con distintas capas que además del color tienen un atributo alfa que las hace mas o menos transparentes permitiendo ver las capas inferiores. Esto se asemeja a trabajar con imágenes soportadas sobre un material similar a una lámina transparente en lugar de usar un papel de dibujo opaco. El conjunto será una serie de transparencias apiladas. donde la última hará las veces de fondo y generalmente es totalmente opaca.

Playa de la catedrales (Galicia)

Faro

Usaremos para nuestros ejemplos estas dos imágenes como imágenes de partida.

Para usar esta técnica  hay que añadir un canal alfa. Por lo tanto una imagen además de los canales de color que son tres (R G B) puede tener un canal alfa de transparencia.

Para modificar la transparencia de una imagen se puede usar un máscara de capa que no es otra cosa que una capa en la cual el negro significará máxima transparencia y el blanco máxima opacidad. Podremos de esa forma pintar usando toda la escala de grises desde el negro al blanco para definir la propiedad de transparencia en cada zona de nuestra imagen.

1. Abrir una imagen.
   Al ser la primera que abrimos se situará como fondo, es decir última capa porque las otras se irán apilando encima.
2. Abrir otra imagen. Seleccionarla entera  y copiarla.
   Podríamos haber seleccionado una parte en lugar de todo pero para este ejemplo tomaremos la imagen completa.
3. Pegarla escalarla y ubicarla en la nueva imagen.
   Esto ya vimos como se hacía en artículos anteriores.
4. Capa -> Capa nueva: (Crea una capa nueva y añade la imagen flotante)
   Cuando se crea una nueva capa se abre la ventana de diálogo de capas. Dicha ventana puede abrirse siempre que lo necesitemos.
5. Ahora seleccionamos la opción, Capa -> Máscara -> Añadir máscara de capa -> ‘Transferir el canal alfa de la capa’.
6. Ahora tendremos activa una máscara de capa que inicialmente se ha creado en blanco y podremos pintar sobre ella.
   En nuestro primer ejemplo usaremos el pincel con el color negro. En nuestro segundo ejemplo hemos usado como máscara un gradiente de negro a blanco.
   

Máscara editada con pincel

Fotomontaje con la máscara editada con pincel

Este primer ejemplo que acabamos de usar es un poco tosco, pero me interesaba principalmente que se notaran los límites de la máscara. Para hacer máscara no solo podemos usar el pincel sino cualquier otra herramienta de dibujo y solo usaremos blanco, negro y la gama de grises intermedia..

Degradado de negro a blanco.

En el ejemplo que sigue hemos usado gradiente o degradado con blanco y negro. Primero veamos como se usa el gradiente. Seleccionamos la herramienta de degradado. Se usarán los colores que están seleccionados que por defecto son el negro para pintar y el blanco para el fondo. Al seleccionar la herramienta aparecerá una ventana en la cual se nos ofrecen distintas modalidades de gradientes. La modalidad de gradiente que más se usa, es el degradado lineal, que es la opción por defecto y la que vamos a usar nosotros, pero puede probar otras.

A continuación con la máscara activa, pinchamos en el dibujo y arrastramos el cursor para definir un segmento rectilíneo que actuará orientando el degradado desde un extremo del segmento al otro. Fuera de los límites del segmento se rellena con el color sin degradar. Segmentos cortos concentran un degradado intenso en la zona donde se aplique, y un segmento largo creará un degradado más extenso y más suave. Nosotros hemos usado un degradado suave.

Máscara con gradiente.

Fotomontaje usando máscara con gradiente.

Si nos fijamos en las imágenes de partida, en la máscara, y en el resultado final, comprobaremos visualmente lo que hemos intentado explicar con palabras.

Conceptos y nomenclatura:
Para ver esta estructura de transparencias apiladas mientras trabajamos, deberemos acudir siempre al diálogo de capas que abrirá una pequeña ventana mostrando la estructura de capas actual. En todo momento existirá una capa o una máscara activa sobre la que se podrá dibujar, y que se denomina dibujable activo.

Si una capa se encuentra activa, se visualizará resaltada en el diálogo de capas. Se puede activar una capa haciendo clic en la misma. Si ninguna capa se encuentra resaltada, significa que el dibujable activo no es una capa.

Cuando se “corta! o se “copia” algo, y luego se pega, el resultado será una “selección flotante”, que es una especie de capa temporal. Al igual que una capa cualquiera, la selección flotante, con la cual ya hemos practicado en capítulos anteriores, se puede trasladar, rotar, escalar, transponer de derecha a izquierda, etc., pero antes de que se puedan hacer otra cosas que impliquen una transformación más profunda, como por ejemplo pintar en ella, habrá que anclar la selección flotante a una capa existente, o convertirla a una capa normal.

Las capas tienen una serie de atributos:

1. Nombre.
2. Presencia o ausencia de canal alfa.
3. Tipo de capa.
   Podrá ser RGB, Escala de grises, Indexada,  RGBA, Escala de grisesA, IndexadaA.
4. Visibilidad.
   Las capas visibles vienen marcadas con un icono que representa un ojo y se pueden ocultar sin destruirlas pulsando sobre ese icono.
5. Enlace con otras capas.
   Las capas enlazadas aparecen representadas con un icono de una cadenita situado a lado del icono de visibilidad. Las capas que tienen esta propiedad mostraran la imagen de la cadenita y podrán ser trasladadas de forma conjunta como si fueran una sola. Esta propiedad puede activarse o desactivarse pulsando en el mencionado icono.
6. Opacidad.
   Es una forma de afectar a la transparencia de todo el conjunto de la capa al margen del canal alfa si es que lo tiene. Ya lo hemos usado en algún artículo anterior para pegar un recorte y hacerlo semi transparente.
   
7. Modo.
   Es la forma en que los colores de una capa se combinarán con los colores inferiores. El modo normal es el que venimos explicando similar a usar una pila de transparencias, pero se pueden usar capas que actúen por ejemplo por sustracción de color, o de formas muy complejas provocando distintos efectos.
8. Mantener transparencia.
   Actúa bloqueando el canal alfa para que no pueda ser alterado.

Gestión de capas desde el diálogo de capas:

• Nueva capa:
  Añade una capa en blanco sobre la capa seleccionada.
• Subir capa:
  Cambia la posición de capa en relación con la superior.
• Bajar capa:
  Cambia la posición de la capa en relación con la inferior.
• Duplicar capa:
  Duplica la capa que tengamos seleccionada (activa) y la añade sobre ella.
• Anclar capa:
  Fija la capa flotante a la capa o máscara activa.
• Borrar capa:
  Elimina la capa activa.

Podríamos haber usado un método ligeramente distinto para efectuar estos ejercicios:

A modo de ejercicio sugerimos hacer las cosas de una forma ligeramente diferente. Esto nos servirá para terminar de asimilar estos conceptos.

1. Abrir una imagen.
2. Añadir una capa.
3. Abrir otra imagen. Seleccionar todo o parte de ella y copiarla.
4. Pegarla escalarla y ubicarla en la nueva imagen.
5. Verificar en la ventana de diálogo de capas que ahora además de las dos capas hay una imagen flotante.
6. Anclar imagen flotante. (Verificar que esta ahora ha quedado anclada sobre la capa activa.)
7. Capa -> Máscara -> Añadir máscara de capa -> ‘Transferir el canal alfa de la capa’.
8. Pintar en negro (con pincel o de otra forma) sobre la máscara para que aparezca la primera imagen, o en blanco para volver a ocultar intar en blanco.

No tienes más que pinchar en el título para acceder al artículo en su nuevo formato.

Voy a explicar un grupo de opciones (colores) que son muy básicas de Gimp pero de uso muy frecuente en retoque fotográfico. Estas opciones se encuentran disponibles en el menú genera que aparece cuando situamos el cursor sobre la imagen y pulsamos el botón derecho del ratón. Si nos vamos a la opción colores, veremos que agrupa una serie de funciones para el manejo de los colores tal y como muestro en la imagen. No voy a explicar todo en detalle porque muchas de estas opciones son intuitivas y de fácil uso. Luego me centraré en una de ellas, las curvas de color, pero empezaré comentado rápidamente algunas de las otras opciones de color.

Menú de opciones de color en Gimp.

Balance de color: Regula la intensidad de los tres colores básicos. Rojo Verde Azul.
puede usarse para corregir la temperatura de color, y el balance de blanco. Por ejemplo cuando se hacen fotos con luz incandescente. En casos de fotos con este problema de iluminación podemos solucionarlo bajando el rojo y subiendo el azul. En fotografía subacuática habría que bajar el azul y subir el rojo.

Tono y saturación: Las opciones de luminosidad y de saturación de color son típicas de monitores y televisiones así que no hace falta explicar lo que son. La opción tono no se usa demasiado ya que produce un efecto poco natural. Desplaza los colores. Particularmente no sabría para que emplearla salvo para algún efecto artístico.

Colorear, Desaturar: También muy intuitivo, permite ajustar la intensidad del color.

Brillo  y  Contraste: Igualmente intuitivo, y de uso muy frecuente ya que permite corregir fotos escasamente iluminadas.  Las fotos con exceso de luz tienen peor remedio porque la zona sobre expuesta queda achicharrada y no recupera la información al bajar el brillo de la foto.

Umbral: Esta es una opción muy interesante para dibujantes, ayuda a optimizar el paso de una imagen a solo dos colores, Blanco y Negro, fijando el nivel de gris donde se considera el cambio de blanco a negro. Ideal para fotos de dibujos o documentos en Blanco y Negro. Para ello nos fijaremos en la curva de distribución de la escala de grises. Suele interesar eliminar los grises débiles que generalmente son trazos no deseados.

Posterizar: Reduce la imagen a una combinación limitada de colores. Interesante para usar con imágenes planas (sin degradados)  tipo comics y logotipos, etc.

Contraluz, puesta de sol

Curvas de color: Esta opción la hemos dejado para el final para comentarla en profundidad. Permite variar la luminosidad de la imagen de una forma no lineal. Ideal para imágenes con partes muy iluminadas y partes demasiado oscuras. En una imagen así no resultará efectivo jugar con el contraste ni con la intensidad del brillo. Como primer ejemplo vemos una foto de un contraluz con una puesta de sol. Todo el primer plano ha quedado excesivamente oscurecido. La foto fue tomada en el prado cañete, Checa, provincia de Guadalajara, España. (Corresponde con la zona del Alto Tajo). Cuando activamos la herramienta nos aparece una ventana con una cuadrícula de referencia recorrida por una diagonal.

Uso de la curva de color en un contraluz de puesta de sol

Esa diagonal recta es la que podemos modificar pinchando en ella y para desplazar para arriba y para abajo ciertas partes. Con ello transformaremos esa línea recta en una curva y con ello conseguiremos que la sensibilidad a la luz no sea una función lineal. La esquina inferior izquierda es la que corresponde a las iluminaciones débiles. Vemos que la herramienta también ofrece una gráfica de distribución de intensidades de luz (histograma). Vemos que existe un tono muy oscuro muy abundante que se corresponde con una amplia zona oscura de la foto donde no se distingue casi nada. En el histograma aparece como un pico en la parte izquierda.

Imagen de contraluz retocada.

Para discriminar mejor lo que haremos será aumentar la pendiente de subida de la curva justamente en esa zona, tal y como puede verse en la imagen. También hemos bajado un poco la curva en la zona intermedia para realzar luego suavemente las zonas más iluminadas donde nuevamente alzaremos un poco la línea. La curva que aparece en la imagen es la que hemos usado y la foto ahora quedaría con este nuevo aspecto. Los detalles en la zona oscura aparecen como por arte de magia sin que la parte más iluminada se vea comprometida. Incluso la nube ahora destaca más que antes.

Albarracín. Foto con zonas muy claras y zonas muy oscuras.

Repetiremos la operación con otra imagen. Esta otra foto fue tomada en Albarracín. Lugar muy turístico y conocido, también de la zona del Alto Tajo. Vemos en la imagen original que tenemos un primer plano demasiado oscuro, pero la zona iluminada ya no admite más luz. Tendremos que repetir el proceso ya explicado. La curva en este caso quedaría con el aspecto que mostramos y el resultado es el que puede verse.

Obtendremos una imagen retocada en la cual me gustaría llamar la atención sobre una zona de la foto. La pared de la izquierda en la parte iluminada ahora presenta unas manchas claras que antes no se apreciaban y seguramente al natural tampoco se apreciaban. Parecen el resultado de un excesivo contraste para esos tonos.

Curva de colores en Gimp.

Quizás esa pared fue retocada en su parte baja para tapar manchas y usaron una pintura ligeramente más clara. Nuestra curva ha hecho que ese defecto inapreciable destaque ahora en la foto. Hemos mejorado la parte de la derecha de la foto, pero hemos empeorado la parte izquierda. Lo que hice fue recortar todo el edificio del primer plano en la foto retocada que ha quedado bien y superponerlo a la foto original para dejar toda la parte izquierda sin retocar. Recorté siguiendo las líneas del edificio para que no se notara nada raro. El resultado final es el que podemos apreciar en la última foto.

Foto retocada para corregir la iluminación.

Hay que señalar que el retoque fotográfico no hace milagros. La calidad original de la foto es fundamental. El retoque está bien para disimular defectos. También se puede usar para ponerle cuernos a un león tal y como ya vimos en un artículo reciente, pero la buena foto es la que sale buena en origen.

Lo de recortar trozos de imagen lo hice con la herramienta de las tijeras de Gimp. Es fácil de usar, da mucho juego, la usé para poner los cuernos al león y la he usado en la última foto para usar solo el retoque en una parte de la foto. Las técnicas para recortar trozos de fotos  las explicaremos en un próximo artículo.

Foto final retocada

toro-leon

Pues por increíble que parezca yo nunca uso Photoshop para retocar imágenes, porque para eso uso Gimp. Software libre y gratuito.  Esto es una pequeña broma que no pretende demostrar las bondades de Gimp que son muchas.   Aparte de la broma, a mí no me gusta que se use Photoshop como sinónimo de retoque fotográfico. Se puede decir que Gimp y Photoshop son muy buenos y ninguno es superior al otro. Cada uno tiene ciertas cosas que el otro no tiene, y ambos son igualmente adecuados para el uso profesional más exigente. El montaje este es mejorable, lo hice en un par de minutos. Incluso usé el mismo cuerno para ambos lados para ir más rápido.

GIMP empezó su andadura en 1995. Los estudiantes Spencer Kimball y Peter Mattis lo iniciaron como un ejercicio académico en la Universidad de Berkeley. GIMP significa, GNU Image Manipulation Program, y seguramente sea la primera gran aplicación libre, diseñada para su uso por parte de usuarios normales.
Es decir, no necesariamente técnicos expertos, ni programadores. Los programas desarrollados anteriormente bajo este tipo de licencia libre, tales como GCC, el núcleo de Linux, etc. eran principalmente herramientas para programadores. GIMP abrió el camino a otros grandes proyectos de uso amigable y con
esa filosifía de software libre, tales como KDE, GNOME, Mozilla Firefox, OpenOffice.org y otras aplicaciones posteriores.

Eso no significa que GIMP sea un programa intuitivo y fácil de usar. Se trata de un programa muy potente y sofisticado, y por ello las operaciones intuitivas se limitan a una serie de operaciones básicas. Sacarle partido requiere un aprendizaje.

Además de un uso interactivo, GIMP permite la automatización de muchos procesos para tratamiento de imágenes mediante macros o secuencias de comandos. Para ello incluye un lenguaje llamado Scheme. También permite el uso de otros lenguajes como Perl, Python, y Tcl. De esta manera, es posible escribir secuencias de operaciones y plugins para GIMP que pueden ser después utilizados repetidamente.

Para tareas automatizables simples, probablemente sea más rápido utilizar ImageMagick. Este facilita una serie de herramientas muy potentes y se usa principalmente en forma de comandos lanzados desde el intérprete de comandos. tambíen lo uso mucho y lo recomiendo. Por ejemplo para conversión masiva de imágenes a otros formatos o para cambiar el tamaño de toda una colección de fotos antes de ponerlas en la web. Pero GIMP tiene características mucho más potentes que ImageMagick. Los plugins de GIMP pueden pedir al usuario que introduzca parámetros en las operaciones, ser interactivos, o no. Hay un extenso catálogo de plugins creados por usuarios que complementan en gran manera las funciones de GIMP. Estos plugins son comparables a las extensiones del navegador firefox.

Existen versiones para S.O. Linux, para Windows, y para Mac OS X, también hay una versión que imita el interfaz de usuario de Adobe Photoshop, hay otra versión, llamada CinePaint, que sirve para editar películas fotograma a fotograma y que se ha usado en la industria del Cine.

Comienzo de la digresión:

Un pequeño video que ilustra un ejemplo de lo que se puede hacer es este.

(Tentáculo eléctrico) http://es.youtube.com/watch?v=OxtCCvXrffc

Sin embargo se ha usado CinePaint para péliculas de animación bastante ambiciosas, en combinación de otras herramientas de uso libre como por ejemplo Blender que incluye un modelador de objetos 3D y un trazador de rayos para representar de forma realista objetos 3D diseñados por ordenador.

CinePaint no es muy conocido y para instalarlo puede que no resulte tan inmediato como para GIMP. Si usa la distribución Ubuntu de Linux puede intentar lo siguiente, pero no garantizo el resultado:

Para instalar Cinepaint en Ubuntu pruebe a añadir los siguientes repositorios.

deb http://ppa.launchpad.net/secretlondon/ubuntu hardy main
deb-src http://ppa.launchpad.net/secretlondon/ubuntu hardy main

y para la libreria libopenexr2c2a pruebe a bajarla desde

http://packages.ubuntu.com/gutsy/i386/libopenexr2c2a/download

Descargue el fichero .deb e instaleló mediante el comando: dpkg -i nombre.deb
Fin de la digresión.

Yo como trazador de rayos uso Povray, tambien de uso libre. Quizás hable en posteriores artículos sobre estos temas.

Si comparamos GIMP con Photoshop no se puede afirmar cual de los dos es superior. Lo que realmente cuenta a estos niveles de sofisticación, es el grado de dominio que se tenga sobre estas potentísimas herramientas y sin la menor intención de ser diplomático, solo cabe decir que ambas son excelentes. Para terminar ofrezco una serie de enlaces que serán de utilidad tanto para principiantes como para usuarios de GIMP en general.

Principales sitios de GIMP de obligada visita para principiantes.

• Sitio web oficial de GIMP (en inglés)
• Tutoriales oficiales de Gimp (en inglés)
• GIMP-ES, Comunidad de usuarios de GIMP de hispanohablantes.
• Noticias oficiales sobre GIMP (en inglés)
• Using The GIMP, Tiene un amplio directorio de enlaces sobre GIMP. (en inglés)
• Curso de tratamiento de imágenes con GIMP en castellano

Tutoriales de GIMP (Todos en ingles)

• Gimper.net
• Tutoriales de GIMPTutoriales para GIMP.
• Gimp Tutorials
• TutorialBlogs
• Gimpology
• GimpTalk Forum (Tutoriales)”
• Official GIMP tutorials
• Pixel 2 Life
• Tutorialized.com

Video tutoriales de GIMP. (Ingles)

• Gimp Basics
• The User Interface
• Create a 3D Web Browser
• Realistic Water Droplets
• Fire Effects
• Vector Land
• Authentic Vintage Effect
• Selective Decolorization
• Cracked Face Effect
• Using Curves to Improve Contrast
• Streching shadows by using curves
• Skin Airbrushing
• Improve Night Shots Using Curves
• Turn a digital photo into Polaroid
• Full Flare Control with The Gimp
• Transform a Photo into Pop Art
• Create a 3D Pop-out Effect
• Eraser to Transparent Background Removal
• Semi-Advanced Photo Manipulation
• Quick Masking
• How To Change Hair Color
• Recolor Hair and Eyes
• Transparent Glass Lettering