Los cyborgs ya están a mitad de camino entre la biocibernética y la ciencia ficción.

August 16th, 2008

Robocop

Los cyborgs son básicamente criaturas medio orgánicas y medio mecánicas, pero esta definición es demasiado amplia. Los humanos podemos incorporar marcapasos, o una rodilla artificial, y esto no es lo que entendemos por cyborg.

Generalmente, se entiende por cyborg un ser que además es capaz de llevar a cabo procesos cooperativos entre sistemas informáticos y sistemas nerviosos biológicos.

Quizás uno de los cyborgs más famosos del cine fue Robocop. El enfoque de esta película era el de usar un ser humano para convertirlo en un super-policía.

Enfoque muy similar al de la serie “El hombre de los seis millones de dólares”. En ambos casos se parte de seres humanos destrozados y se les añade suplementos biomecánicos de tecnología punta que no solo los recuperan, sino que los transforman en superhombres.

Es un planteamiento atractivo aunque simplista. A mí me resultó especialmente atractiva la película Saturno 3. En esta película un robot sin parte inteligente, es complementado con un cerebro biológico que aunque es un cerebro artificial especialmente producido para ese propósito, es muy similar al humano y viene completamente en blanco. Dicho cerebro ha de ser insertado en el robot y luego someterle a un aprendizaje mediante un entrenador humano que se comunica con él gracias a una conexión neural directa aplicada en su nuca. Dicho robot debería ser un mero ayudante, pero aprende cosas que no son las que debía aprender y se convierte en una especie de monstruo obsesivo. No digo más para no destripar la película caso que alguien quiera verla. En esta película existe un cierto tratamiento del problema de la interfaz neural hombre máquina. La realidad nos ha situado en un escenario donde determinadas cosas van a ser posibles, y algunas de estas historias ya pueden situarse en el terreno de la anticipación, que es una de las facetas más apasionantes de la ciencia ficción.

Permitanme una corta referencia a mi obra porque en mi novela Exodo el protagonista Xegor, es un humano modificado genéticamente con un complejo microchip de tecnología alienígena que interactúa con el sistema nervioso central proporcionando capacidades mentales extraordinarias al protagonista. El aspecto de Xegor salvo, por su calvicie y un tatuaje en la nuca, es totalmente normal, pero no deja de ser un cyborg.

Los cyborgs no tienen porque ser ni extraños ni monstruosos, y la frontera entre un humano y un cyborg nunca estará del todo clara porque mientras un ser tenga autoconsciencia habrá que respetar su identidad tal y como el mismo la perciba.

Los científicos han de imaginar primero las cosas antes de hacerlas realidad, y la ciencia ficción no está exenta de valor inspirador para la ciencia. El valor de la anticipación no es algo circunscrito a la ciencia ficción, y entra dentro del universo de la creatividad del ser humano. Cuando se produjo el ataque terrorista del 11-S se solicitó a los guionistas de Hollywood y a los escritores, que imaginaran que otro tipo de ataque brutal podría ser llevado a cabo porque el tipo de ataque del 11-S no había sido considerado como la amenaza que realmente resultó. Nadie pensó en la posibilidad de algo así y la pregunta era: “¿que más cosas pueden inventar para hacernos daño?”

Centrémonos ahora en el aspecto científico y veamos cómo estas fantasías empiezan a hacerse realidad.

El 24 de Agosto de 1998 Kevin Warwick llevó a cabo el experimento Cyborg 1.0, en el cual se implantó debajo de la piel un chip con el cual fue capaz de controlar algunos elementos como puertas, luces, y computadoras mediante la señal emitida por el chip. Más tarde en Marzo de 2004 logró un nuevo experimento llamado Cyborg 2.0 (2004-03-14), en Columbia university de Nueva York, con un chip más complejo, se conectó a Internet, y logró mover un brazo robótico situado en la Reading University del Reino Unido. Además, se le implantó también a su esposa para lograr interacción entre dos personas.

Otro caso reciente. En la escuela de Medicina de la Universidad de Pensilvania. Se está trabajando en un nuevo enfoque de diseño para la interfaz cerebro-máquina que presenta claras ventajas con respecto a otros diseños anteriores.

“El sistema nervioso no responde bien a la invasión de electrodos, pero puede ser engañado para aceptar una interfaz que le permita asimilar nuevas células nerviosas en su propia red”, explica Douglas H. Smith, uno de los autores principales de la investigación, profesor de Neurocirugía y director del Centro para Lesiones Cerebrales y Reparación, en la Universidad Estatal de Pensilvania. Para el desarrollo de la nueva generación de prótesis, se busca usar regiones intactas de tejido nervioso que permitan transmitir órdenes para manejar un dispositivo, como por ejemplo una extremidad artificial. El desafío es lograr la transmisión bidireccional de señales en la prótesis. Para crear la interfaz, el equipo usó un proceso de crecimiento elástico de fibras nerviosas. Los axones producidos por crecimiento elástico pueden transmitir señales eléctricas activas. Con ello se pretende detectar y registrar señales bidireccionales en tiempo real.

También recientemente, un grupo de científicos de la universidad de Pittsburg lograron hacer que monos adiestrados y conectados con pequeñas sondas, del tamaño de un pelo humano, pudieran controlar un brazo robótico para alimentarse. El artículo que apareció en la revista Nature

Mono logra controlar brazo robot con el pensamiento

De acuerdo con el equipo de investigadores estadounidenses, este sistema de registro y análisis neuronal, cuyos 96 microelectrodos permanecieron implantados en los animales durante dos años, podría constituir las bases de una interfase máquina-cerebro capaz de ayudar a los pacientes con parálisis a mover una prótesis robotizada de brazo o de pierna. Por otro lado, esta línea de investigación aporta pistas de gran relevancia sobre el modo en que el cerebro usa millones de neuronas confirma enorme la capacidad de nuestras neuronas para adaptarse a nuevas circunstancias.

El cerebro biológico del robot, bautizado como Gordon, se creó a partir de un cultivo de neuronas de rata que se colocaron en una solución y fueron separados. Posteriormente las ubicaron sobre una superficie con 70 electrodos.

Androide Gordon (Cyborg)

“Al cabo de 24 horas, las neuronas se unieron formando una red como en un cerebro normal. Y en una semana se produjeron los primeros impulsos eléctricos espontáneos y lo que parecía ser una actividad de cerebro ordinaria”, ha explicado Warwick. “Posteriormente utilizamos esta reacción para conectar el cerebro al robot con electrodos”. Este mini-cerebro aprendió a través de la repetición y permitió al androide esquivar paredes.

Llegados a este punto no queda más remedio que admitir que los Cyborgs serán los productos de una tecnología que ya ha empezado a dar sus primeros pasos. Cuando se fabricó el primer transistor, se intuyó lo que podría dar de sí, pero todos se quedaron cortos. El diminuto transistor sustituyó a la frágil y voluminosa válvula de vació, pero eso queda ya muy lejos de las previsiones para la tecnología de 45 nanómetros de Intel. Esta permitirá a las empresas crear transistores tan pequeños que 20 mil de ellos, colocados lado uno de otro, tendrían la longitud del ancho de un cabello humano. La tecnología biocibernética tiene un potencial que asusta. Quizás por eso tiene tanto éxito en las historias de ciencia ficción. Al igual que la tecnología genética, la biocibernética tiene el potencial de convertir al ser humano en un nuevo tipo de…, de extraña y poderosa criatura y de apartarnos del curso natural de la evolución. Dicho así acojona, pero tranquilos,  “hay que confiar en la capacidad del hombre para anticipar desastres.”  Esta última frase no ha quedado muy creíble ¿verdad?

Un bonito acuario para ignorantes caprichosos.

August 13th, 2008

La gente debería informarse antes de recomendar un producto. Una pecera no es un mero capricho estético, y el que solo se fije en eso, tiene el fracaso asegurado. Ruego que nadie compre una pecera sin informarse previamente. Por desgracia en Internet hay mucho listillo y muy malos consejos acuarifilos, para un principiante no resulta fácil distinguir a alguien que entiende de otro que se cree que entiende. En el siguiente Blog tenemos un claro ejemplo de lo que no hay que hacer. No os dejéis engañar por el lenguaje seudocientífico. Pura propaganda.

http://teknear.com/story/silverfish-aquarium-pecera-223-litros-6-habitats

A estas alturas alguno dirá que el listillo soy yo, o se preguntará con que autoridad me permito hacer críticas tan contundentes, pero como solo estoy hablando del ABC de la acuariofilia dejaré para el final un par de referencias a artículos redactados por autores con mucha más solvencia que yo para que el aficionado que se plantee iniciarse en la acuariofilia no se estampe en su primera experiencia que suele ser lo más habitual.

Ya resulta bastante complicado enseñar las diez cosillas básicas que debe conocer cualquiera que desee intentar mantener peces como para que nos confundan con cosas como estas. Cualquier acuariófilo serio vomitaría al ver esa…, pecera, o lo que sea. Eso no es una pecera, no es un acuario, es un diseño que no tiene para nada en cuenta las necesidades de mantenimiento de los peces. La superficie de un acuario cumple la función de intercambio de gases agua atmosfera. Esa pecera apenas hay superficie de intercambio. En el diseño no aparece el filtro para no afear la foto, pero las peceras necesitan filtro, hay que colocarlo de forma que el agua de salida mueva la superficie.

Pecera_laberinto

En la imagen se ve la originalidad del modelo. Nada menos que 223 litros, pero es que con 223 litros te puedes comprar una maravilla de acuario en lugar de eso ¿Alguien ha pensado en como se efectuarán las ineludibles tareas de limpieza y mantenimiento de este acuario? Un acuario en el cual no puedas llegar directamente con la mano a cada uno de los rincones del mismo, te va a traer problemas. Yo tengo un de 750 litros. Luego dicen que la acuariofilia es difícil y que los peces son muy delicados y se mueren. Yo tengo un Ancystrus que ha cumplido 19 años en mi pecera. Llego a casi todos los sitios directamente con la mano y los pocos sitios donde no llego son problemáticos. Tareas como sifonar el fondo. (los peces también defecan) plantar, o podar la vegetación, limpiar cristales por dentro, etc. No se han tenido en cuenta. Es un acuario trampa para los que no tienen ni idea de lo que compran. La distribución de la luz es importante si hablamos de plantas acuáticas naturales, muy convenientes porque favorecen el equilibrio ecológico en el acuario. Las plantas de plástico no cumplen más función que la estética pero terminan llenándose de feo verdín. Desde el punto de vista ecológico es un desastre. Los peces en un acuario se reparten en zonas de forma natural. A unos les encanta la superficie, incluso algunos la necesitan para coger aire porque son capaces de aprovechar el aire atmosférico, como los laberíntidos. Otros como las cebritas nadan a toda velocidad entre dos aguas, por lo que necesitan el máximo de espacio diáfano. otros son peces de fondo, pero los fondos en este acuario no tienen continuidad y dificultan la vida de los peces de fondo. Por lo tanto, eso de que cada burbuja es un ecosistema es una falacia. Lo que se ha hecho es poner barreras artificiales y cuando un pez no encuentra un ambiente adecuado se “estresa” (es el nombre que se le da a estos desórdenes) y enferma.

Los artículos a los que ahora haré referencia están escritos por auténticos gurús de la acuariofilia con larga y acreditada trayectoria, y han colaborado en varias revistas especializadas. Ambos artículos enfatizan en lo que no se debe hacer, porque los desastres de los novatos casi siempre vienen provocados por unos pocos errores.

LOS SIETE PECADOS DEL PRINCIPIANTE: Por Pablo Siebers Gadella (ex-Presidente de la AEA)

Las reglas de oro para el aficionado novel: Por Javier González Sanz (Trabajó varios años como biólogo del Zooaquarium de la Casa de Campo de Madrid)

Manipulación de imágenes con GIMP. (Descripción y consejos para novatos)

August 8th, 2008

Este artículo lo voy a dedicar a hablar sobre GIMP. Es una aplicación de sobra conocida de manipulación de imágenes, muy usada en retoque fotográfico, de uso libre y gratuito. Le dedico un artículo pese a lo mucho y bueno que se ha escrito sobre ella porque seguramente necesite referirme a este programa más de una vez, y de esa forma quedan ya las presentaciones realizadas.

GIMP empezó su andadura en 1995. Los estudiantes Spencer Kimball y Peter Mattis lo iniciaron como un ejercicio académico en la Universidad de Berkeley. GIMP significa, GNU Image Manipulation Program, y seguramente sea la primera gran aplicación libre, diseñada para su uso por parte de usuarios normales.
Es decir, no necesariamente técnicos expertos, ni programadores. Los programas desarrollados anteriormente bajo este tipo de licencia libre, tales como GCC, el núcleo de Linux, etc. eran principalmente herramientas para programadores. GIMP abrió el camino a otros grandes proyectos de uso amigable y con
esa filosifía de software libre, tales como KDE, GNOME, Mozilla Firefox, OpenOffice.org y otras aplicaciones posteriores.

Eso no significa que GIMP sea un programa intuitivo y fácil de usar. Se trata de un programa muy potente y sofisticado, y por ello las operaciones intuitivas se limitan a una serie de operaciones básicas. Sacarle partido requiere un aprendizaje.

Además de un uso interactivo, GIMP permite la automatización de muchos procesos para tratamiento de imágenes mediante macros o secuencias de comandos. Para ello incluye un lenguaje llamado Scheme. También permite el uso de otros lenguajes como Perl, Python, y Tcl. De esta manera, es posible escribir secuencias de operaciones y plugins para GIMP que pueden ser después utilizados repetidamente.

Para tareas automatizables simples, probablemente sea más rápido utilizar ImageMagick. Este facilita una serie de herramientas muy potentes y se usa principalmente en forma de comandos lanzados desde el intérprete de comandos. tambíen lo uso mucho y lo recomiendo. Por ejemplo para conversión masiva de imágenes a otros formatos o para cambiar el tamaño de toda una colección de fotos antes de ponerlas en la web. Pero GIMP tiene características mucho más potentes que ImageMagick. Los plugins de GIMP pueden pedir al usuario que introduzca parámetros en las operaciones, ser interactivos, o no. Hay un extenso catálogo de plugins creados por usuarios que complementan en gran manera las funciones de GIMP. Estos plugins son comparables a las extensiones del navegador firefox.

Existen versiones para S.O. Linux, para Windows, y para Mac OS X, también hay una versión que imita el interfaz de usuario de Adobe Photoshop, hay otra versión, llamada CinePaint, que sirve para editar películas fotograma a fotograma y que se ha usado en la industria del Cine.

Comienzo de la digresión:

Un pequeño video que ilustra un ejemplo de lo que se puede hacer es este.

(Tentáculo eléctrico) http://es.youtube.com/watch?v=OxtCCvXrffc

Sin embargo se ha usado CinePaint para péliculas de animación bastante ambiciosas, en combinación de otras herramientas de uso libre como por ejemplo Blender que incluye un modelador de objetos 3D y un trazador de rayos para representar de forma realista objetos 3D diseñados por ordenador.

CinePaint no es muy conocido y para instalarlo puede que no resulte tan inmediato como para GIMP. Si usa la distribución Ubuntu de Linux puede intentar lo siguiente, pero no garantizo el resultado:

Para instalar Cinepaint en Ubuntu pruebe a añadir los siguientes repositorios.

deb http://ppa.launchpad.net/secretlondon/ubuntu hardy main
deb-src http://ppa.launchpad.net/secretlondon/ubuntu hardy main

y para la libreria libopenexr2c2a pruebe a bajarla desde

http://packages.ubuntu.com/gutsy/i386/libopenexr2c2a/download

Descargue el fichero .deb e instaleló mediante el comando: dpkg -i nombre.deb
Fin de la digresión.

Yo como trazador de rayos uso Povray, tambien de uso libre. Quizás hable en posteriores artículos sobre estos temas.

Si comparamos GIMP con Photoshop no se puede afirmar cual de los dos es superior. Lo que realmente cuenta a estos niveles de sofisticación, es el grado de dominio que se tenga sobre estas potentísimas herramientas y sin la menor intención de ser diplomático, solo cabe decir que ambas son excelentes. Para terminar ofrezco una serie de enlaces que serán de utilidad tanto para principiantes como para usuarios de GIMP en general.

Principales sitios de GIMP de obligada visita para principiantes.

Tutoriales de GIMP (Todos en ingles)

Video tutoriales de GIMP. (Ingles)

La realidad y la ficción cada vez más próximas en Marte.

August 3rd, 2008

La sonda Phoenix no está diseñada para encontrar evidencias directas de vida sin embargo las condiciones del planeta Marte para albergar vida parecen estar demostradas. No se ha demostrado aún la existencia de vida actual o en tiempos remotos, pero la simple posibilidad de alojar vida ya constituye un hecho científico de enorme relevancia. Se ha filtrado la noticia de que la NASA acaba de alertar a la presidencia de los Estados Unidos sobre tal posibilidad. Debido a la magnitud de esta noticia, y de ser anunciada, la NASA ha decidido seguir protocolos diseñados para tales casos por lo cual no se sabe cuando la NASA puede decidir ampliar información. eliax.com:_Posibilidad-de-vida-en-Marte .Evidentemente habrá que volver sobre este tema más adelante.

Como autor y aficionado a la ciencia ficción veo el cambio de escenario que ello supone en las obras venideras. Seguramente ya será imposible ignorar algo así. Algunas consecuencias en el caso de que se encuentre vida microscópica podrían ser:

  • Contaminación biológica en la tierra con microbios marcianos.
  • Infección de astronautas.
  • Descubrimiento de un misterioso pasado en Marte.

Algunas consecuencias si pese a todo no se encuentra ni rastro de vida marciana:

  • Siembra de vida en Marte (cultivos, terraformación)
  • Colonización del planeta Marte.
  • Experimentos biológicos en Marte imposibles de hacer en la tierra por su peligrosidad.

Es posible que se genere el suficiente interés, para financiar misiones tripuladas a Marte lo cual supondría un salto muy considerable en la carrera espacial. las dificultades técnicas a superar serían mucho mayores y no sabemos cómo afectarían los rayos cosmicos a los astronautas fuera de la protección del campo magnético terrestre durante tanto tiempo.

Marte- Planeta rojo

Evidentemente la ciencia ficción no espera a lo que diga la ciencia y sin pretender equipararse con el rigor científico se sitúa un pasito por delante anticipando nuevas realidades y nuevos escenarios para las más emocionantes historias.

Una de las películas recientes de ciencia ficción que más me han gustado sobre Marte es “Planeta rojo”. Primera película dirigida por Antony Hoffman . http://es.wikipedia.org/wiki/Planeta_rojo_(pel%C3%ADcula)

Precisamente en esta película se relata un incidente provocado por los efectos de una erupción solar. Es decir, una avalancha de rayos cósmicos de baja energía que causa todo tipo de desperfectos en la nave.

Misión a MarteOtra película de ciencia ficción con escenario marciano es “Misión a Marte”. Es la primer película de ciencia ficción de Brian de Palma y está muy bién dirigida, pero el guión flaquea justo al final. Empieza muy bien y tiene muchos detalles que ponen de manifiesto la asesoría recibida por parte de expertos en el el Proyecto Marte de la NASA. Esto le da un gran realismo que el guión logra destrozar con un final que resulta artificial y poco convincente. De todas formas no deja de ser una gran película.

Volviendo a la rabiosa actualidad, ya se empieza a hablar de planes para misiones tripuladas a Marte. Son planes a largo plazo naturalmente. Desde abril, el Gobierno ruso lleva a cabo un experimento que tiene como finalidad enviar primates a Marte en un plazo de 10 años. Se pretende sin duda comprobar el efecto de la exposición a los rayos cósmicos que en su mayor parte provienen de las llamaradas solares y son de baja energía. Otros rayos más energéticos provendrían de nuestra galaxia o de otras cercanas como Centaurus. Los primates usados podrían sufrir diversos tipos de trastornos tales como cáncer. Es un problema técnico que no ha sido estudiado y podría hacer inviable las misiones tripuladas tan lejos de la tierra. Los órganos más sensibles a la radiación podrían ser pechos y ovarios, por lo que las astronautas femeninas podrían quedar descartadas.

http://www.lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=435962

El reto tecnológico de lograr que un hombre pusiera un pie en la luna supuso una carrera donde EE.UU y Rusia se jugaban su prestigio. Hoy en día la carrera tecnológica podría convertirse en una carrera de cuatro participantes. EE.UU. Rusia, Europa y China, aunque lo más lógico es que se intente una misión internacional, pero aún así la carrera tecnológica existirá porque no todos aportarían las mismas cosas a la misión.

Magnetosfera

Para más información sobre los rayos cósmicos véase

http://es.wikipedia.org/wiki/Radiaci%C3%B3n_c%C3%B3smica , y

http://es.wikipedia.org/wiki/Magnetosfera

de donde hemos tomado prestada esta bella ilustración artística.

En esta página de astronomia.com podemos comprobar como se analiza el problema de los rayos cósmicos en este tipo de viajes ¿Podemos ir a Marte? http://www.astromia.com/astronomia/viajemarte.htm, en ciencia.astroseti.org se apuntan soluciones en forma de escudos magnéticos. http://ciencia.astroseti.org/nasa/articulo.php?num=1861

Otro problema es el de la duración. Cuarenta voluntarios han sido preseleccionados por la Agencia Europea del Espacio (ESA) para participar en el experimento de convivencia que simula una misión espacial a Marte y se hará en Rusia durante 520 días. Sólo dos serán elegidos, junto a cuatro seleccionados rusos. Casi año y medio en que los seis voluntarios permanecerán encerrados en cinco módulos de 550 metros cúbicos. Es mucho tiempo y no sería la primera vez que surjan importantes problemas de convivencia. elpais.com: Europa elige 40 voluntarios para simular un viaje a Marte

El viaje sería tan largo que el consumo de aire, agua y comida también representará un problema importante. La solución de la animación suspendida es algo que se apunta en muchas películas de ciencia ficción. En ciencia-kanija dan algunas ideas. cienciakanija:astronautas-en-animacion-suspendida-en-un-viaje-a-marte/ y en tendencias incluso lo presentan como algo relativamente cercano. tendencias21.net/Todo-listo-para-experiencias-humanas-de-animacion-suspendidal, pero la medicina avanza despacio y con muchas cautelas. hablamos de vidas humanas, y ese es el factor más importante que limita la viabilidad de un viaje tripulado a Marte. Las razones para el optimismo vienen de las expectativas originadas por los torpes e imperfectos ingenios enviados a Marte que siempre han tropezado con el enorme problema de su dificil manejo remoto desde tan larga distancia. Ya están pensando en diseñar máquinas robtos de exploración mucho más sofisticadas y con mayor capacidad de autonomía, pero ante la versatilidad y flexibilidad de las respuestas ante imprevistos que ofrece un ser humano no hay nada que se le pueda aproximar. El problemita del hielo pegado a la pala es mucho más que una anécdota porque cualquier mínimo imprevisto tiende a convertirse en un colosal problema.

Para sacar una buena foto puede hacer falta hacer algo inusual.

August 3rd, 2008

Por definición una buena foto es aquella que capta nuestra atención. En está página puedes ver fotos geniales sobre momentos comprometidos de los fotógrafos.

ellf.ru: fotografy-udivitelnye-ljudi

Son muy buenas. He preferido no coger ninguna, es mejor que las veáis todas.

Obras huérfanas, un gran problema causado por el Copyright.

August 2nd, 2008

Soy escritor novel de ciencia ficción, y no es mi intención tirar piedras contra mi propio tejado, ni contra el tejado de mis colegas autores de obras literarias, u otro tipo de obras. Alguno pensará que estoy loco al cuestionar un derecho considerado fundamental, como es el de la propiedad intelectual, pero no soy yo el que se ha vuelto loco. Es el mundo el que está permitiendo que cantidades ingentes de obras queden enterradas bajo la losa de la propiedad intelectual.

Me estoy refiriendo al problema de la obras huérfanas. Este problema se explica brevemente y con toda claridad en esta página:

http://www.versvs.net/anotacion/problema-obras-huerfanas-en-un-mundo-copyright

El 98% del caudal cultural en España se pierde por culpa de leyes mal diseñadas, y totalmente obsoletas.

En EE.UU. la situación es diferente. El propietario de los derechos debe pedir la prolongación del periodo de copyright, y si no tiene lugar ese trámite el libro pasa al dominio público.

http://jamillan.com/librosybitios/blog/2008/07/obras-hurfanas-google-y-las-bibliotecas.htm

Sin embargo el problema de base parece ser el mismo.

En lugar de propiedad intelectual (un sin sentido tratándose de un bien inmaterial) habría que hablar de derechos de explotación. Estaríamos hablando de verdaderas medidas proteccionistas que no solo protejan a los autores sino que protejan también a la cultura en su conjunto. El problema es que nos están machacando con mentiras para que se confundan los intereses de la cultura con los intereses de la industrial de la cultura.

A los autores de gran éxito les viene muy bien, económicamente, pero intelectualmente se convierten en instrumentos al servicio de la industria de la cultura. No tiene sentido que una autora de gran éxito en pocos años acumule una riqueza superior a la de la reina de Inglaterra. La genial escritora J.K. Rowling puede merecer ser leida por muchísima gente, pero su fortuna personal tan desproporcionadamente elevada, no ayuda a la cultura. Es simplemente una recompensa que solo conviene a la industria.

La humanidad no necesita que la mal llamada propiedad intelectual tenga vigencias de 90 años. Los derechos de explotación como tales derechos deberían estar mucho más reducidos en el tiempo para limitarse a proteger ese 90% de los ingresos que se obtiene durante los primeros años de publicación de una obra. La consideración de propiedad, y como tal bien heredable, solo conduce a la privación de la cultura en la cual muchas obras quedan sepultadas para siempre sin beneficio real para nadie.

Lo que la sociedad demanda es incluso más radical. El acceso libre a toda la cultura. Personalmente creo que eso es algo que en estos momentos no parece sostenible, pero tarde o temprano se llegará a ello y lo que no tiene sentido en que no se esté dando ni el más pequeño paso en la dirección de proteger la cultura como un bien general de todas las personas. Solo se está protegiendo a la industria de la cultura y esto provoca una cultura totalmente distorsionada.

Recapacitemos sobre la situación descrita respecto a las obras huérfanas. Las demandas por infracciones de copyright, pueden costar más de lo que se puede ganar con ellas, y por esa razón el 98 por ciento de las obras registradas expira mucho antes de que lo haga su copyright. Esto significa que se está legislando únicamente para ese 2% de obras de gran éxito que tanto interesa a la industria.

¿Acaso el 98% restante no es cultura?

Lo pregunto porque como autor novel me encuentro en ese limbo del 98%.

Lo sensato sería pensar que como mínimo, ya que no les da la gana de tomar el toro por los cuernos, al menos los dirigentes políticos pensaran en la introducción de una excepción en la ley de propiedad intelectual que permitiera el uso de obras huérfanas. Esta fue justamente una de las enmiendas presentadas en la tramitación parlamentaria de la Ley 23/2006, de 7 de julio, de reforma de la LPI, pero esta no llegó a prosperar. Con ello no se armonizan los derechos generales con los derechos de los autores, sino que simplemente se genera un beneficio para la industria de la cultura.Los políticos no es que no estén a la altura, es que piensan solo en Euros, en lugar de pensar en la verdadera cultura.

La SGAE es un poderoso Lobby que está funcionando en contra de los intereses generales de la cultura y en contra de los intereses de la mayoría de sus asociados, ya que solo los autores de éxito se ven beneficiados de estas medidas destinadas exclusivamente a desarrollar la parte de negocio que hoy estos lobbys asocian a la cultura. Reducir la cultura a una cuestión de negocio es atentar contra la misma esencia de la cultura.

Sinceramente como autor no creo estar tirando piedras contra mi propio tejado y me importa muy poco lo que opine la SGAE de este artículo porque me muevo en el mundo de la autoedición, y lo hago principalmente porque representa la máxima libertad para un autor. De momento ni siquiera voy a optar por publicar con un ISBN. Escaparate en Internet y venta directa. Sin intermediarios. Eso también es cultura aunque muchos no se enteran porque no les interesa enterarse. Prefieren vivir al amparo de leyes retrógradas y obsoletas que están causando una gran daño a la cultura, y un colosal lucro a la industria.


El inmenso acuario de Okinawa. (Un mal ejemplo)

July 29th, 2008

Desde 1980 hasta 1998, dieciséis tiburones ballena han pasado por estas instalaciones con el único objetivo de atraer la atención del público. Generalmente, los animales son capturados cerca de la isla de Okinawa mediante grandes redes y trasladados hasta el acuario. El índice de supervivencia, que con los primeros ejemplares apenas alcanzaba los tres días, ha subido desde los primeros intentos hasta alcanzar el récord de diez años en cautividad. (Via blogspot).

http://fogonazos.blogspot.com/2007/02/entre-los-tiburones-ballena.html

Acuario de Okinawa

No se puede presentar diez años de supervivencia como un éxito. Los científicos aún ignoran exactamente cuánto vive un tiburón ballena. Pero lo que sí se sabe es que algunas especies de tiburón, viven hasta cien años. Esta salvajada yo no la puedo disculpar a no ser que logren reproducirlo y tengan un excedente para devolver al mar lo algo que no debieron quitarle. Japón está demostrando un nulo respeto a la fauna marina. Ballenas, tiburones e incluso delfines ya que anualmente organizan una matanza de unos 20.000 ejemplares en Taiji al sur de Japón. Para eso no puede haber comprensión posible.

¿Está la ciencia ficción en crisis?

July 22nd, 2008

Sin duda un tema polémico que es tratado de forma extensa en este artículo de El Pais. La afirmación contundente del articulista Jacinto Antón, en la entradilla del artículo es la siguiente:

El futuro parece ya demasiado cerca para imaginarlo. La literatura de ciencia-ficción pasa por una crisis achacable a los nuevos hábitos culturales, aunque el género funciona en otros formatos. Los viejos maestros desaparecen y no surgen nombres a su altura.

Más adelante en su artículo ofrece una explicación:

“El lector de ciencia-ficción típico es una persona interesada, en mayor o menor grado, en temas tecnológicos. Es una persona que pasa mucho tiempo en internet y ese tiempo ya no lo dedica a leer. Y está el audiovisual. El aficionado a la ciencia-ficción, al que siempre le han encantado las películas, encuentra un acceso ilimitado a ellas y a las series de televisión del género en la red, puede bajarse lo que quiera y verlo tranquilamente en casa.

¿Pero en que quedamos. Se trata de un fenómeno derivado de una crisis de creatividad? “Los viejos maestros desaparecen y no surgen nombres a su altura.” ¿Acaso el problema tiene que ver más con los lectores? “La ciencia-ficción pasa por una crisis achacable a los nuevos hábitos culturales,”

http://www.elpais.com/articulo/semana/galaxia/apaga/elpepuculbab/20080719elpbabese_3/Tes

En realidad de lo que se habla es de un cambio en los hábitos de consumo, y eso tiene mucho sentido, pero eso habría que aplicarlo no a la ciencia ficción, sino a toda la literatura.

En el artículo parece que su autor, usa solo el término ciencia ficción para la ciencia ficción dura (hard).

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficci%C3%B3n_dura

Yo con eso no tengo mucho problema, porque es la que a mí me interesa, pero no todo el mundo lo verá igual. La ciencia ficción actualmente es un campo muy amplio donde se han introducido muchas variantes literarias.

El articulista sugiere, según yo interpreto, que es la ciencia ficción dura la que se encuentra en crisis de creatividad, ya que menciona que esta crisis no afecta a la narrativa fantástica. Para mí esto resulta lógico, y tiene bastante de razón, pero hay una explicación para ello que no se menciona en el artículo. La ciencia ficción dura, siempre ha tomado como punto de partida la situación tecnológica actual para extrapolar nuevos adelantos tecnológicos y nuevas situaciones o nuevas realidades. Lo que ocurre ahora es que la situación tecnológica y científica actual es mucho más compleja que la de hace solo veinte años. Por lo tanto, resulta mucho más difícil de transmitir al lector ese imprescindible punto de partida. En la física se está llegando a percibir una realidad que choca frontalmente con nuestra lógica y nuestra intuición. El articulista, según parece, no es autor de ciencia ficción dura. Yo sí, me he estrenado en este campo y para mí ha sido un reto el dar soporte más o menos científico a la historia. La ciencia y la seudociencia han de confundirse en la buena ciencia ficción dura, y para ello hay que escarbar cada vez más profundo en las áreas de conocimiento humano, porque ya hay cosas que se saben y que un escritor de buena ciencia ficción dura no debería desconocer, aunque luego tenga el problema de tener que intentar explicarlo de forma que no resulte ni pesado ni aburrido. En esencia ese ha sido uno de mis retos como novelista. Serán otros los que juzguen mi trabajo, pero lo que intento decir es que es mucho más fácil fantasear, que hacer ciencia ficción dura, y que cada vez resultará más difícil. Fantasear recurriendo a la magia y a lo inexplicable sin atisbo racional es más sencillo que fantasear dentro del corsé de la racionalidad científica.

Por poner un ejemplo concreto, en mi novela Éxodo(I), Xegor (ver página principal de esta web) necesitaba que el protagonista creara una tecnología para hacer posibles los viajes interestelares. Este reto tecnológico y su logro forman parte de la historia, y eso aporta racionalidad a toda la historia. Eso no significa que en mi novela se describan fielmente las pautas científicas y técnicas para desarrollar esa tecnología. La clave para hacer un uso ilimitado de la energía no se descifra en mi novela. El objetivo de una novela no es el de impulsar la ciencia. Solo se trata de sugerir posibilidades desde la racionalidad de los planteamientos científicos. Es de suponer que a este género se le llama ciencia ficción por alguna razón.

Algo que no se menciona en el artículo, es el hecho de que la industria del cine está dejando de lado los buenos guiones cuyo resultado comercial resulta más difícil de predecir que el de una película con abundancia de espectaculares efectos especiales. Todo muy visual, y la percepción popular de la ciencia ficción tiene mucho que ver con la oferta cinematográfica. Es aquí donde existe una crisis de buenos guiones no solo en la ciencia ficción, sino en todas las obras cinematográficas. Las buenas historias tienen un resultado comercial incierto. Pueden funcionar o no. Esta incertidumbre en una industria que hace esas inversiones tan descomunales, hace que mucho productores apuesten sobre seguro. saben que una historia mediocre con buenos efectos especiales funcionará razonablemente bien, y si además de eso la historia funciona, el éxito será aún mayor.

El articulista, termina con un párrafo que yo suscribo totalmente:

La ciencia-ficción, para acabar, sigue siendo, pese a todo, como recalca Barceló, el género mejor para explicar el presente con especulaciones sobre nuestro futuro. Sólo la ciencia-ficción nos permite imaginar las consecuencias indeseables del presente. Es nuestra mejor herramienta y no deberíamos perderla. -


Los editores unen fuerzas frente a la apisonadora de Internet

July 10th, 2008

Es evidente que el libro en papel no va a desaparecer. La comodidad de lectura de un libro en papel no tiene competencia posible, pero es lógico que los editores estén preocupados. Es evidente que deben de prestar especial atención a la forma en que la oferta de contenidos circula por Internet. Mucha de esta oferta es una oferta gratuita, pero el pánico de algunas personas ante el aumento de oferta de contenidos gratuitos les lleva algunas veces a tachar de robo cosas que no lo son. A nadie se le ocurriría asimilar la condición de emigrante con la de delincuente. No se puede estigmatizar a un grupo de usuarios tan amplio como el de los Internautas. No me gustan las generalizaciones del tipo siguiente:

“Debe quedar muy claro para el público que descargarse un libro es un robo, que no deben hacer en Internet lo que no harían en El Corte Inglés”

Yo mi libro lo estoy ofreciendo bajo la fórmula de descarga gratuita en formato electrónico, y solo cobro una pequeña comisión cuando la gente me compra el libro en papel. ¿Significa eso que pierdo una venta cada vez que alguien descarga mi libro? Rotundamente no. Cada vez que alguien descarga mi libro es una oportunidad para difundir mi obra, para darme a conocer.

El artículo es interesante. No se hace la menor mención a la autoedición, y sinceramente creo que no es un olvido. Era obligado mencionarla, porque es precisamente este tipo de nuevas ofertas que se abren gracias a Internet las que preocupan a los editores. Más que un olvido, parece un tabú la palabra autoedición en este artículo, porque su importancia en este contexto es enorme.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/editores/unen/fuerzas/frente/apisonadora/Internet/elpepicul/20080710elpepicul_2/Tes

Es verdad que Internet es un instrumento poderoso que puede usarse para la distribución ilícita de contenidos, pero también es un instrumento poderoso que permite ofrecer directamente contenidos sin que tengan que pasar por intermediarios. Lo que asusta no es la situación actual en la cual el negocio de la distribución de contenidos continua siendo muy fuerte, sino el futuro, porque las reglas de toda la vida están cambiando de forma poco predecible. Se abren nuevas oportunidades y solo el que esté atento y se adapte sacará partido de estos cambios.

Otra fórmula que lleva ya algún tiempo funcionando bien es la oferta de publicaciones bajo licencias de libre distribución (Copyleft) como por ejemplo Creative Commons.

http://www.comunicacion-cultural.com/archivos/2008/07/libre.html

En definitiva, muchas cosas en este negocio están cambiando. La autoedición permite enfocar toda esta problemática desde un pundo de vista personal. Cada auto editor elije el tipo de licencia, las tarifas y los canales de distribución, así que no está atado a un único modelo de negocio y debe de encontrar el modelo que a él le funcione, que puede ser muy distinto del de otro autoeditor.

Comentarios al blog de memorias de un autoeditor.

June 30th, 2008

Voy a dedicar unas palabras a comentar la forma en que otro autoeditor ve el tema de la autoedición. Me refiero a unas entradas en un blog escritas por José Antonio Millán. Tengo que decir que en algunas cosas me siento muy identificado, pero en otras creo que hay un error general de planteamiento sobre el concepto mismo de autoedición, y también una forma de ver el negocio de Lulú como algo oportunista, condicionada por alguna equivocación ya que se insinúa que una parte del negocio de Lulú proviene de las ventas que un autoeditor debe hacer. Esto merece una aclaración, pero lo haré al final.

Ya he dicho muchas veces que ser autoeditor no es como escribir. Un autoeditor debe aprender a dominar varias disciplinas si quiere ser autosuficiente y tener exito, por lo cual veo muy difícil tener un éxito rápido sin pasar por ese proceso de autoformación. Lulú te ofrece una libertad de negocio que no te da un editor. Pasaré a comentar cada una de las entradas de este blog que en algunas cosas sí tengo que dar la razón.

  • memorias-de-un-autoeditor-en-lulu-i
    Para empezar un editor tradicional suele exigir que la obra a publicar sea totalmente inédita, y este autor empieza diciendo.

    Mi objetivo será la edición de mi libro de relatos Nueve veranos. Se trata de una obra inédita en papel, que fue difundida en la red con licencia Creative Commons …

    Por lo tanto, ya existe poco margen para la comparación de ambas opciones. Lulú publica algo que normalmente los editores se niegan a publicar. José Antonio Millán habla de calvario cuando se refiere al tema de maquetación, tipografía, ortografía, y yo añadiré corrección de estilo y diseño gráfico, autopromoción, entre otros. Pues sí. Tiene razón en que es un calvario. Se trata de trabajos en los que normalmente un escritor, carece de la formación adecuada, pero los esfuerzos invertidos en lograr una primera obra tienen parte de aprovechable para las posteriores. Se trata de un largo proceso de autoformación. Yo lo veo así. Ya he empezado a pagar ese precio. El calvario de la autoedición que es algo que hay que tener presente antes de empezar, pero la cuestión es saber si este es un precio justo y asumible o no. Yo he decidido apostar por la autoedición con todas sus consecuencias. Creo que merece la pena, lo veo como un tren de largo recorrido. Lo tomas y algún día llegas a tu destino. Además, también veo cosas mejorables en Lulú. Comienzo analizando en detalle cada una de las entradas de este tema en el blog mencionado.

  • memorias-de-un-autoeditor-en-lulu-ii
    Sobre el tema de las portadas y los documentos PDF que se exigen para generarlas, estoy totalmente de acuerdo. Lulú tiene un sistema malo, que ofrece dificultades innecesarias. Tengo entendido que Lulú está considerando la posibilidad de mandar toda la cubierta como imágen, es decir, portada, lomo y contraportada. La cuestión es que esto podrían haberlo pensado antes porque no tiene sentido lo del PDF para portada completa. En el blog veo que este problema viene desde hace años y los señores de Lulú parece que se lo han tomado con demasiada calma. Se trata de un peldaño podrido en la entrada de acceso en el sistema de autopublicación de Lulú. Los que más pierden no solucionando este tema rápidamente son ellos, aunque no son los únicos.
  • memorias-de-un-autoeditor-en-lulu-iii
    No hay nada que añadir a eso.
  • memorias-de-un-autoeditor-en-lulu-iv
    José Antonio Millán empezó su blog el 19 de Octubre de 2006, y el 15 de diciembre de 2006 ya tiene su portada y muestra sus dudas sobre las distintas opciones de publicación. Para mi está muy claro. El precio del libro se duplica cuando uno decide que Lulú le ponga un ISBN y lo distribuya a través de terceras compañías editoriales. Al final el precio del libro no será competitivo en muchos casos. Si el autor del libro tuviera ya un prestigio o el libro en sí mismo tuviera un interés extraordinario, podría ser interesante ampliar su difusión con esta opción de distribución. Cuando se distribuye a través de terceras compañías editoras, el libro también se ofrece en los escaparates virtuales de lulu.com pero el precio del libro, compre donde se compre, será el mismo y estará muy encarecido. Yo he decidido conformarme con la opción de venta limitada al escaparate de lulu.com. Quedará en mis manos la tarea de promocionarlo adecuadamente o de lo contrario no me comeré un rosco, porque el escaparate de Lulú no garantiza un elevado número de vistas a tu tienda virtual habida cuenta que hay muchas, pero el precio del libro será más competitivo con esta opción. Además, dado que quiero iniciar una serie de relatos en volúmenes separados que son continuación cronológica unos de otros me propongo ofrecer unas condiciones muy especiales para la primera edicición del primer volumen y luego ya veremos. Mi objetivo es dar a conocer el primero de la serie.
  • memorias-de-un-autoeditor-en-lulu-v
    Aquí amigo José Antonio te equivocas completamente y además optas por una estrategia equivocada para un autor novel.

    Lulu no distribuye en tiendas virtuales ni en librerías libros que no tengan un ISBN USA asignado (si entiendo bien sus condiciones), de modo que para mí las opciones son:

    Si te estoy entendiendo bien, creo que te equivocas. No tienes más que ir a la tienda virtual y echar un vistazo y verás que una gran cantidad de ellos se publica sin ISBN y por lo tanto sin paquete de distribución. Creo que salvo casos muy especiales resulta lo más acertado para un autor novel, pero eso es discutible, y hay que analizar cada caso.

  • memorias-de-un-autoeditor-en-lulu-vi
    Al final veo que tu libro fué publicado sin la opción de distribución. Vienen sin ISBN y se ofrece en el escaparate de Lulú por solo 9.64Euros mas gastos de envío. Un precio muy económico y competitivo gracias a que es un libro de solo 184 páginas. Me estoy metiendo un poquito contigo. Para que no te quejes te coloco aquí un enlace para que el que lo desee lo pueda comprar. Pero tu estimación de 15,42 Euritos quedó lejos del precio actual. Ignoro a que precio salió pero ahora está a un precio muy competitivo.
  • http://www.lulu.com/content/465249

    Haces una afirmación totalmente infundada y errónea, motivo por el cual me he decidido a comentar tu blog, porque es particularmente negativa, y no se corresponde con la realidad.

    …una de sus lectoras (profesional del tema, y que me señaló algunos errores) está haciéndole una revisión. Pues bien, Lulu exige que se compre al menos un libro de la obra cada vez que se hagan modificaciones, de modo que la edición revisada tardará algo más. De hecho, creo que una de las fuente de ingresos de Lulu deben ser las ventas ejemplar a ejemplar a los autores picajosos, que no cesan de introducir modificaciones…

    Lulú tira piedras contra su propio tejado cuando explica estas cosas inadecuadamente. Yo tuve que solicitar una explicación. En realidad eso solo es cierto cuando tu libro fue publicado con la opción de distribución. Si publicas tu libro sin el paquete de distribución y sin ISBN para ser vendido en la tienda virtual de Lulú, las revisiones son gratuitas. El negocio de Lulú no está basado en las compras propias que un autor deb de hacer de su propia obra. Esto simplemente es falso y debería ser rectificado porque resulta particularmente injusto. Compruebo que esta sexta entrada en tu blog sobre este tema es del 13 enero de 2007 y no encuentro por ningún lado una séptima entrega de tu blog. Sin embargo tu libro si continua vendiéndose en el escaparate de Lulú (Segunda edición Octubre de 2006). Tu error es comprensible porque la documentación de ayuda de Lulú es confusa, y en este caso podría dar origen a una visión rastrera del modelo de negocio que no se corresponde con la realidad. Me he tomado mucha molestia para comentar toda tu serie de entradas de memorias de un autoeditor para dejar claro este asunto.

Conclusiones:

Los editores tradicionales puede que ofrezcan algunas ventajas respecto a Lulú pero son muy selectivos. Si ya eres autor conocido, o tienes algún premio literario la cosa puede resultar mas fácil, pero los editores ponen sus condiciones, y caso de tener éxito se quedarán una parte muy importante de tu éxito porque son ellos los que asumen los riesgos de correr con unos gastos que normalmente un autoeditor deberá suplir de alguna forma con su propio esfuerzo o subcontratarlo, si quier tener éxito acorde a la calidad literaria de su libro, y no son servicios baratos.